美术教学理念集锦简短 美术类教学理念

      美术教学理念集锦简短

      1.美术课程的基本理念是什么

      美术课程的基本理念是：力求体现素质教育的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联。

      使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。扩展资料：美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：（一）陶冶学生的情操，提高审美能力现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。

      （二）引导学生参与文化的传承和交流美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。（三）发展学生的感知能力和形象思维能力感知觉是思维的必然前提。

      形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。

      美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。（四）形成学生的创新精神和技术意识在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。

      技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。（五）促进学生的个性形成和全面发展尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。

      在美术学习过程中，对美术学习内容和方式的选择，必然受到学生个性的影响，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。

      人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。参考资料：百度百科——美术课程标准。

      2.如何改变小学美术的教学理念

      1.创造良好的课堂氛围，激发学生的学习兴趣和欲望。兴趣是学生最好的老师，教师应适当创造良好的课堂氛围，创设情境，能很好的激发学生的学习兴趣和欲望，使学生全神贯注，积极思考。游戏是儿童生活中不可缺少的组成部分，适当运用游戏于课堂教学中能活跃课堂气氛，调动学生的学习兴趣。例如在人教版六年级上册《遨游太空》一课中，笔者先作这样的引导：你们喜欢动画片中的外星人吗？然后找几名同学戴着动画片中外星人的头饰出场，把自己想象成在太空中，乘着自己喜欢的飞船在飞来飞去。学生在这种游戏活动中展开了生动的想象，仿佛已经置身于太空的游乐之中。在轻松愉悦的氛围中学习，学生或做或画，把自己心里所想表现出来，效果很不错。

      2.充分发挥学生的想象力和创造力。引导学生，充分发挥小学生富于想象的天性，要用儿童特有的语言，毫无保留地表现他们的内心世界。尽管每个人最后得出的结果不同，但只要是符合艺术创作的基本规律，就应该给予肯定的鼓励，从而提高学生的自信心，促进学生的个性发展，做到我手画我心。正是由于小学生的想象力和创造力，才使小学生的作品多姿多样。小学生的想象力是在通过观察、记忆的基础上形成的，如果没有大量观察、记忆的积累，就谈不上想象力，因为想象力是学生对原有的事物加工改造形成的产物。教师要尊重幼儿的想象力，尊重学生对美的感受、理解能力。他们的想象画是不求科学的“真”只求感受的“真”，并不以“像”为标准。创造力是人类智力的核心，它是在观察与想象之后的灵感状态。以形象思维为引线，在生动有趣的作画中牵动逻辑思维、推理思维、动作思维、灵感思维的自由发展，引导小学生进行某些相似的改进、相似的综合而后创造，产生新颖、独特的想法，引领小学生走进自由自在的艺术天地和理想彼岸。

      培养创造力的土壤是深入生活。生活是创造取之不尽、用之不竭的源泉。培养学生对生活中的事多留心，多联想。创造力的来源是心灵，学会运用自己那颗美妙智慧的心，才会有创造性思维的闪光。培养孩子灵活机动而不死板，善于联想而不僵化。例如，提供给学生手套的形状，让他们根据手套的外形，用填添的方式，在手套上增加一些东西，使它变成另外一种东西，如树、楼房，表现出孩子想象的求异和创造的新意。美术课教学以发展学生丰富的想象力和创造力为根本出发点，鼓励他们敞开理想的心扉，展开理想的翅膀。教师在教学中应当充分发挥他们的想象力，点燃他们的创造力，为每一个学生提供表现潜在探索欲、创造力的机会，调动他们内在动力，使其创造力不断发展。

      3.美术新课程理念教学内容有哪些/f?kz=583287464贴吧上有。

      全/f?kz=583287464贴吧上有。

      全/Blog/View.aspx?essayID=117437&BlogID=624这上面很全了基本理念1.以学生发展为本，是学生形成基本美术素养2关注学生生活，激发学生学习美术的兴趣3加强综合性学习，在广泛的文化情景中认识美术4以学生为主体，培养创新精神和解决问题的能力5弱化甄别与选拔能力，为促进学生发展而进行评价。教学内容包括1.本《标准》根据美术学习活动方式分成四个学习领域，即"造型·表现"、"设计·应用"、"欣赏·评述"和"综合·探索"；将九年义务教育阶段的美术学习分成四个学段，即第一学段：1~2年级；第二学段：3~4年级；第三学段：5~6年级；第四学段：7~9年级。2.如何处理四个学习领域在课时总量中比例关系的建议。3.对内容标准基本组成部分及其相互关系的说明。

      4.对四个学习领域的范围、意义、学习目标及教学方式的说明。5.分学段提出各学习领域的内容标准以及相关教学活动建议和评价建议。

      一、内容说明本《标准》的四个学习领域，在比例上不作具体的规定，各地可根据情况灵活安排。各学习领域分别由标准、教学活动建议和评价建议三部分组成。

      标准是课程总目标的具体化，体现出与总目标的对应关系。教学活动建议针对标准提出一些更为具体的、可操作的内容和学习方式。

      这些具体的内容和学习方式具有可选择性，各地可根据自己的实际情况，选择和采纳其中的建议，实施教学活动，促进学生向目标发展。评价建议则提出检测标准达到程度的要点。

      总之，目标、内容、学习方式和评价四方面构成了美术教学的完整过程。【造型·表现】学习领域说明"造型·表现"领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。

      造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。

      造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。本学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线。

      随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现。通过"造型·表现"领域的学习活动，学生应达到以下目标：第一，认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想像力和创新意识。

      第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。

      设置"造型·表现"学习领域旨在突出学生的学习活动方式，淡化过于强调学科特色的倾向。本学习领域不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。

      在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法；不仅关注学生美术作业的结果，还要重视学生在"造型·表现"活动中参与和探究的过程。5小学美术新课程标准【设计·应用】学习领域说明"设计·应用"领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。

      本学习领域中"设计"一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。通过"设计·应用"领域的学习活动，学生应达到以下目标：第一，了解"物以致用"的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。

      第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。

      第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。在义务教育阶段设置"设计·应用"学习领域的主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。因此，在这一学习领域的教学中，应遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，避免学科知识专业化倾向。教学内容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。

      【欣赏·评述】学习领域说明"欣赏·评述"领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。

      通过"欣赏·评述"领域的学习活动，学生应该达到以下目标：第一，激发参与"欣赏·评述"活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。第二，逐步提高视觉感受能。

      6.少儿美术教育的核心理念是什么这个问题我引用陈丹青在《退步集》的话来回答，有人问他“为什么画油画？”他反问别人：“为什么我们吃西餐？为什么我们穿婚纱？为什么我们西装革履？为什么我们吃阿司匹林？”他的意思是：先搞清楚思想里根深蒂固的观念，再去梳理表面的细枝末节。

      画画是“术”，是一种方式、方法。少儿美术教育的核心理念与“术”无关，只与“美”有关。

      什么是“美”呢？美不仅仅是你能画出一幅人人赞美的好画。对于少儿来说，可以通过美术教育，成长为一个活在“美”之中的人，并能够用美完善自己的生命。

      真正懂得美的人，能饶有趣味地拾到一片颜色均匀饱满的叶子，插在上衣口袋；别人从超市买的一袋水果，乱七八糟地塞在冰箱里，他则将水果一一摆成金字塔造型，装饰餐桌；别人看见废弃的仓库摇摇头，他花几个月时间就改造成一家咖啡馆。别人在监狱里自暴自弃自甘堕落，他闭上眼睛，脑袋里回想着莫扎特，最后重新获得自由。

      我的孩子通过美术宝1对1学了一段时间创意美术后，最让我欣喜的变化其实是他对于“美”理解和品味，美不是一幅好看的画，美不是一个穿戴华贵的人，美就是你精心地生活，你乐观自信地绽放着生命之光。儿童美术教育的核心理念，是教孩子养成自己的审美观。

      7.美术课程有哪些基本理念

      面向全体学生是由义务教育的性质所决定的面向全体学生是建立在一个基本信仰之上的，即每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。

      因为是面向全体学生，所以需要依据这一理念来选择和组织课程内容。在追求面向全体学生的理念的时候，还需要注意引导学生的学习方式。

      （2）激发学生学习兴趣兴趣是学习美术的基本动力之一，此外没有更多的外在诱因和压力可以导致学生学习美术。美术学习活动的过程能给学生带来快乐。

      美术学习的结果能够使学生获得一种满足感和成功感，他们就会发自内心地喜欢这项活动。（3）关注文化与生活强调文化是美术教育的国际趋势，更是社会发展的需求。美术课程与文化的关系体现为通过整体文化特征了解不同群体的美术和通过不同群体的文化了解整体文化的特征。