音乐教学法 音乐教学法教案

      一、五种音乐教学法:

      1,美国的综合音乐感教学法:螺旋形上升素质培养大纲.强调学生是主角;内容:听赏,演唱,指挥,创造,分析,评估.

      2,德国的奥尔夫教学法.核心理念:一切从儿童的本性出发,让儿童通过亲身实践,主动学习音乐;培养学生的创造力。实践内容:朗诵入手,结合动作,乐器教学，听觉训练.

      3,匈牙利的柯达伊教学法:基本观点:a,最有效的音乐必须从幼儿开始  b,歌唱是培养音乐素质最好的方式  c,教学中只能采用具有最高艺术价值的民间的和创作的乐曲  d,音乐应当成为学校重要的课程  e,教材和教学顺序要充分考虑到学生的接受能力和特点  f,非常重视音乐教师的选择，强调学校的教育作

用。教学手段：首调唱名法，柯尔文手势，节奏唱名

      4，日本的铃木教学法：强调音乐教育潜移默化的作用；认为掌握某一领域最高能力的人，也可以在其他领域达到同样高度；兴趣是能力的源泉；教学环境很重要。方式：母语教学法

      5，瑞士的达尔克罗兹教学法：培养学生感知和反应音乐的能力；发展学生内在的音乐感觉；即内在的听觉和肌肉感；发展学生耳，眼，身体和脑之间进行迅速交流的能力；培养学生大量的储存听觉和动觉的能力。方法：体坛律动，视唱练耳，即兴。

      二、奥尔夫教学法的原本性理念：

      强调学生不是作为听众，而是作为演奏者参与其中的。

      大致可分为一下几点：1、综合性：音乐是综合的艺术，是结合动作、舞蹈、语言的整体。2、创造性（或即兴性）创造性是人类的本性，是散发性灵的本能反应。3、亲自参与，诉诸感性，回归人本4、从本土文化出发。5、自生命开端的，音乐是人与生俱来的一种智能，音乐是人人需要的。

      三、语言朗诵在音乐教学中的作用和意义

      1、培养敏锐的音乐感知能力  2、增强音乐记忆力  3、提高视唱（奏）的读谱能力  4、发展音乐感---更加精致与丰富的感觉力与表现力  5、发展音乐表演技能的基础四、什么是奥尔夫教学法的体态律动

      所谓体态律动音乐教学，原来是指由音乐伴奏，以身体动作做出反应，从而训练音乐节奏感的教学方法。

      五、在音乐课中，如何实施动作教学

      1）节奏训练a，准备练习  b,节奏模仿  c,节奏接龙  d，节奏造句游戏  e,四拍子的游戏  f,乐理（强弱规律）  g，十六字格节奏训练  h，二对三的练习

      2）用声势伴奏---固定音型

      3）为奏乐（音条乐器，键盘乐器）的准备---拍腿游戏

      4）为学习曲式结构的练习六、介绍达尔克罗兹的教学思想和教学方法

        1、 教学思想：人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的，人体本身就是乐器。因此，要进行音乐训练，只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的，必须练好人的体态，姿势及各种形体动作。单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去，把乐曲的感情化为具体的动作，节奏和声音，以达到唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更加细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面学习之能力。

      2．，教学方法：体态律动、视唱练耳和即兴音乐活动