京剧教案 高中音乐鉴赏第四单元京剧教案

      《国之瑰宝—京剧》教学设计

                                                        二中    庞燕红

      教学设想

      京剧称之为国粹，在我国已有200多年的历史，它集文学、音乐、美术、表演为一体，是我国传统文化的重要组成部分。京剧学习这一课本身就是一个以点带面的学习，从掌握京剧的基本知识，到了解著名的京剧大师，到对京剧更多的、更理性的思考，这是学生情感认知的过程，也是一个尝试与体验的过程，同时也是以音乐文化为主线的学习、探索的过程。

      在京剧学习过程中，如何把学习的主动权更多地交给学生，让学生在参与组织课堂的过程中感受

到自己就是课堂探索与学习的主人。让了解、合作、交流、探索成为京剧课堂的主旋律。

      教学目标

      1. 了解京剧的发展历史，学习京剧的基础知识，欣赏著名京剧选段。

      2. 欣赏本地戏曲隆尧秧歌戏片段， 初步了解其产生、发展和现状。

      3. 让学生懂得继承祖国悠久的传统文化，弘扬民族文化的意义。

      教学重点

      京剧行当的划分和表演。

      教学难点京剧行当的区别。

      学情分析

      在初中，学生学唱了京歌《唱脸谱》，了解了京剧的行当、脸谱等知识。然而当代学生依然只热衷于流行音乐，知道梅艳芳，却忘了梅兰芳；喜欢音乐剧，不爱听地方戏；知道电声乐队的几十件，说不出京剧的三大件，对戏曲音乐仍然持冷漠态度，既不知道，也不想知道。原因是：节奏太慢，“咿咿啊啊”，没有时代感，与平时听的歌曲不同，不习惯；太难学了等等。

      教学方法

      教师讲解与多媒体音像设备和课件辅助教学相结合

      教学过程

      一、导入：

      同学们，前几节课我们欣赏了中国各地的部分民歌和几种不同风格的民族器乐曲，今天我们欣赏几段国粹——京剧。（视学生反应积极与否给出不同评论，积极则予以肯定，不积极则抓住时机对其教育：从同学们的脸上我终于找到了传统艺术为什么没落的原因。调侃的语气会起到活跃课堂气氛的作用，反而会勾起学生对京剧的欣赏兴趣。）

      师：虽然京剧是国粹，但它却是最年轻的剧种，至今也不过200多年的历史。

      二、新授：京剧的形成

      演示课件：徽班进京

      代表人物

      京剧形成

      四大徽班

      （讲故事）乾隆皇帝八十大寿，决定举行隆重庆典。各地官员都纷纷忙着准备礼物进京参加宴会。有一位叫伍纳拉的闽浙总督选派了在南方久享盛名的安徽徽戏班“三庆班”赴京演出为乾隆祝寿。“三庆班”新鲜的唱腔、出色的表演令人耳目一新，演出获得极大的成功，也为之后徽剧在北京的发展奠定了良好的政治基础。庆典过后“三庆班”和后来的“四喜班”“春台班”“和春班”一起留在北京发展事业，这就是当时“四大徽班”进京的历史。在北京这样的特殊背景下，以程长庚为代表的徽剧演员在文学剧本、表演和音乐等方面对徽剧进行了改革和创新，逐渐形成了一个新的的剧种——京剧。

      三、京剧的行当划分

      行当，是根据戏曲中不同的人物性别、年龄、身份、性格而划分的人物类型。京剧原来分为“生、旦、净、末、丑”五大行，但扮演中年男子的“末”行，早已归入“生”行之中了，所以现在只分为“生、旦、净、丑”四行。 每个行当都有固定的表演规范。

      （演示图片）

      （1） 生行：

      小生是扮演年轻的男性角色，不戴胡子，扮相比较英俊清秀。

      老生指中老年男性角色，也称须生。

      武生是擅长武打技艺的男性角色。

      师：老生和小生在唱腔、念白上都有很大区别，老生更容易让我们接受。

      （示范老生和小生的笑，使学生区别两者在发声上的感觉。）

      （2）旦行：

      旦行均为女性人物，一般分为：青衣、花旦、武旦、老旦。

      旦行划分是根据年龄、身份的不同界定的。比如青衣，是指扮演家境贫寒或身受不幸遭遇的青年妇女，如《窦娥冤》中的窦娥。而《穆桂英挂帅》中的穆桂英和佘太君则分别是武旦和老旦。

      （演示图片）

      （3）净行：

      俗称“花脸”。人物的性格用不同脸谱来表示。如红脸大多代表忠义，黑脸大多是代表正直，白脸大多代表奸诈等等。

      （演示净行各种类型脸谱图片）

      （4）丑行：

      在鼻梁上抹一小块白粉，俗称为“小花脸”，也有勾画豆腐块、蝙蝠等图形。

      丑行扮演的人物有男性也有女性，扮演女性的丑角，有彩旦与丑婆之分。彩旦与丑婆的区别仅在于年龄的大小。

      （分别演示图片）

      这部分是本节课重点，也是难点。通过多媒体教学手段，使学生直观的获得京剧人物行当划分的知识。

      四、 京剧表演形式

      京剧表演形式分唱、念、做、打。

      唱：唱腔。分为西皮、二黄两大类。西皮，曲调高亢刚劲、活泼明快；二黄，曲调沉着稳重、凝炼严肃。

      念：念白。按音韵划分，可分为韵白与京白两种。

      （学生学念《贵妃醉酒》中裴力士高力士念白）

      做：表演动作。是富有节奏感、艺术性的舞蹈化动作。

      打：武打。京剧的打，不是武术表演，也不是杂技，而是揭示人物性格的一种手段。

      师：像武术有众多门派一样，京剧也根据唱腔和表演风格的不同分为很多流派。

      （演示课件）

      梅、尚、程、旬四大流派代表人物照片

      师：四大流派共同特点是什么？（男扮女装，都演旦角。）

      师：这是由历史原因形成的。其中梅派的梅兰芳是领军人物，也是世界三大表演体系之一。下面我们就欣赏两段梅派的唱段，领略一下梅派风采。

      （播放《海岛冰轮初转腾》和《看大王在帐中和衣睡稳》）

      在教学中，通过多媒体教学手段，让学生分别了解“唱”、“念”、“做”、“打”的表演形式。并根据教学实际让学生参与京剧念白的模仿，加深感受和印象。

      五、拓展与探究

      师：除了京剧以外，我们还知道什么戏曲剧种呢？

      （河北梆子 豫剧 吕剧 曲剧 晋剧 川剧 越剧 黄梅戏等等）

      师：大家知不知道我们隆尧有什么剧种呢？

      （隆尧秧歌戏）

      演示课件，对隆尧秧歌戏进行简要讲解。

      起源：源于三百年前当地人们插稻秧时的劳动曲调。

      行当：和京剧相同。

      唱腔：隆尧本地方言。

      伴奏：只有武场没有文场。

      发展：三十年前逐渐由鼎盛走向衰落。现状：市场小，演员少，首批国家级非物质文化遗产。

      （播放隆尧秧歌戏片段《闹花厅》）

      师：1.任何事物都有一个由兴到衰的过程，隆尧秧歌戏衰落的原因有哪些呢？

          2.如果通过各方面努力使秧歌戏再度兴盛努力有可能吗？有必要吗？

      3.如果传承这种艺术不使它灭绝，我们能有哪些可行的措施呢？

      （让学生开阔思维去思索深层次的问题。）

      六、小结：

      这节课我们了解了京剧的一些基本知识。京剧和隆尧秧歌戏都属于传统戏曲艺术。京剧是国粹，是中国传统戏曲艺术的代表。窥一斑而知全豹，我们透过隆尧秧歌戏的现状也可以推测到京剧的现状，虽然两者的站位不同，但最终命运和前途却是一样的。这就给我们年轻一代提出了问题：面对这种状况，我们应该担负起什么样的责任，应该做哪些具体的工作。

      教学反思

      在讲西皮和二黄唱腔时，我运用了比较聆听法，收到了良好的效果，同学们通过对比欣赏能很快的区分京剧的这两种主要唱腔。在讲解“生旦净丑”、“唱念做打”以及名段欣赏的过程中，我通过恰当的引导，合理自然地融入了京剧的三大艺术特征“虚拟性，程式性，综合性”，同学们由此对京剧的认识从感性认识上升到了理论高度。在他们参与实践时我及时地给予了语言鼓励，我知道，同学们在充分的信任和鼓舞下做重要事情时，他们能学得最好。