《中国古代花鸟画》教案 中国古代花鸟画梳理

      《中国古代花鸟画》教案

      ·教学目标：

      １、知识与技能：了解花鸟画的题材范畴，题画诗，题画诗与绘画的相互关系；知道中国绘画南、北宗特征和差异；理解画家如何托物言志。

      ２、过程与方法：欣赏不同时期的三件花鸟画作品和解读三件作品上的题画诗；通过诗的画意与画的诗意的主观认识掌握中国传统花鸟画如何将花鸟拟人化的基本特征；用比较的方式加深南宗与北宗绘画在视觉感受、意境营造上的不同。

      ３、情感态度与价值观：亲身体验绘画与诗歌的密切关系；感受中国古代文人的独特的情感表现方式。

      ·教学重点、难点：

      １、南宗文人写意画与北宗宫廷写实画的差异。

２、诗与画的关系。

      ３、传统花鸟画的精神内涵。

      ·教学说明与反思：

      １、本节课是高中美术欣赏课程（老教材）中国部分必学的一个内容，中国古代绘画在课本上分为三个部分：人物、山水、花鸟。三者都非常重要。在整个古代中国画的教学计划中，我把中国画的一些基础知识贯穿于这三个部分中：在欣赏人物画时强调线条的作用与价值和以形传神；在山水画的学习过程中强调艺术家如何主观的师造化从而传达内在品质；花鸟画则强调题画诗的作用和艺术家如何托物言志，从而探索中国画的隐藏含意。

      ２、由于是高中欣赏课，它有别于九年义务教育中的技能课，更偏重基础艺术史及简单绘画理论的学习。通常来说教师讲授是欣赏课主要教学方式。这样偏重理论容易使学生的学习变得枯燥和乏味，所以我在设计时考虑以诗与画的关系为主线贯穿整堂课的教学活动。让学生通过实践活动，亲身体验诗与画的相互魅力，感受中国古代文人的独特的情感表现方式。

      ３、艺术教育的作用是完善学生的知识构架和完整人格，而非培养艺术家。

      所以我在整个高二艺术欣赏教学中更多地关注作品反映出的人文内涵，包括历史、地理、政治、文学、科技等其他相关内容，充分展现欣赏艺术作品时所需知识的宽度和与其它学科之间的关系。在这节课中主要通过展现北宋翰林画院的画师考试制度及模拟考试过程来反映宋徽宗作为艺术家对于艺术

      发展的贡献；通过画面、题画诗的分层解读和综合解读，让学生根据有限的资料揣摩艺术家的创作意图，从而了解艺术作品的画外之意。