琵琶行 教学设计 琵琶行原文朗诵

      琵琶行（节选）

      【教学目标】

      1．欣赏诗中运用比喻，形象描写音乐的语言艺术。

      2．了解运用环境渲染气氛、烘托人物思想感情的表现方法。

      3．引导学生从对人物身世命运的分析中解读作品的思想感情，把握意境。

      【教学重难点】

      1．培养学生透过人物的行动、语言，理解人物思想感情的能力。

      2．学习用比喻描写声音变化的写法，培养学生联

想和想象能力。

      【课时安排】

      2课时

      【第一课时】

      【教学过程】

      一、导入新课。

      中国是一个诗歌的国度，迄今为止，我们已经穿越《诗经》的河流，走过了3000年的曲折岁月。一提起唐代，人们首先想到的恐怕不是帝王将相，而是才子佳人，在唐朝就有这样一位皇帝，也许他的名字早已被人们淡忘了，可是他为一位诗人写的悼亡诗却永久的流传了下来，而这位诗人就是唐朝的一张名片，千百年来，不断地接受一代又一代的诗歌朝圣者。这位皇帝是谁呢？他就是唐宣宗李忱，他写的这首诗是这样的：

      缀玉连珠六十年，谁教冥路作诗仙？浮云不系名居易，造化无为字乐天。

      童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。文章已满行人耳，一度思卿一怆然。

      （师生共同朗读上述诗歌）

      从诗中获得讯息“名居易，字乐天”，一篇《琵琶行》，一篇《长恨歌》，这位诗人就是白居易。

      白居易在被贬浔阳期间写下了《琵琶行》，当地百姓为了纪念这位伟大诗人，就修建了琵琶亭。于是琵琶亭永远的记载了这个美丽而忧伤的故事，浔阳江水又将这个美丽的故事千古的流传下来。现在我们快速浏览课文，概括诗人在这首长篇叙事诗当中讲述了一个怎样的故事？

      二、教师引导学生对诗的内容作整体把握。

      第一层次：浔阳江边闻琵琶。

      第二层次：江心聆听琵琶曲。

      三、分析第一层次“浔阳江边闻琵琶”。

      1．“枫叶荻花秋瑟瑟”。

      叙述秋夜江边送客时的环境，秋夜江边，枫叶、荻花，色调暗淡，“瑟瑟”二字点情，景物成了溢满悲凉情感的意象，叠加在一起，令人顿觉秋凉袭来，渲染了送别时人物凄凉愁惨的心情。

      2．“别时茫茫江浸月”。

      叙述别时的情景。景中含情，茫茫江水，溶溶月色中无不弥散着作者的离愁别绪，仿佛作者的心情融化其中，与自然景物有了感应。情景交融，自然地点染出哀伤之别，同时为水上琵琶声的出现准备好氛围。

      （板书）

      “浔阳江边闻琵琶”。

      秋瑟瑟  忘归。

      无管弦悲凉，奠下基调          忽闻水上琵琶声（惊喜）。

      惨将别江浸月                  不发。

      四、第二层次是“江心聆听琵琶曲”。

      我们知道，音乐是一种抽象的艺术，我们平常只是听，要描写它十分困难，然而白居易对琵琶音乐的描写却非常成功，历来为人们所称道。

      1．要求学生齐读第二层次，体会作者高超的音乐描写方法。

      2．要求学生找出比喻音乐的句子，并指明形容了什么样的乐声。（下一个定语，表状态）

      （板书）：

      比喻句    音乐

      大弦嘈嘈如急雨    繁密（粗重）

      小弦切切如私语    幽细大珠小珠落玉盘    清脆圆润

      间关莺语花底滑    宛转流利

      幽咽泉流冰下难    低沉入微

      银瓶乍破水浆迸    激越雄壮

      铁骑突出刀枪鸣    激越雄壮

      四弦一声如裂帛    戛然而止

      【第二课时】

      【教学过程】

      一、提问上节所学，挑同学背诵。

      二、欣赏这千古绝唱的音乐描写。

      音乐并不像高耸入云的山峰，奔腾不息的河流，翁郁苍翠的林木那样形象可感，它有声无形，缥缈难以捕捉，历代用诗歌来表现音乐的作品很少，堪称精品的就更罕见。白居易的《琵琶行》中对音乐的描写可以说达到了出神入化的境界，可谓描写音乐的极品，自唐以来历咏不衰，实乃千古绝唱，现在我们就来欣赏它。

      整个曲调可以分为四个部分：

      1．第一部分是“前奏曲”：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。”这是诗人描写音乐的开始，音乐的魅力在其能抒发感情，琵琶女是一个演奏的高手，她通过自己的演奏诉说自己悲惨的遭遇和内心的哀愁：浔阳江边，风寒月冷，琵琶女独守空船，孤单凄凉。所以其出场弹奏时旋律低沉抑郁。而白居易则是一个听曲的高手，他通过听琵琶女的演奏，由琵琶女的遭遇联想到自己遭贬，心情十分低落，因而最后发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨，所以这两句写出了漂泊流浪之恨，写得特别入神。

      2．第二部分是“欢乐曲”：“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”这时欢快明朗、清脆悦耳的琵琶声，忽高忽低，交织起起伏生动的乐章，唱出了琵琶女春风得意的青年时代。那时的她，可谓色艺超群，名噪京华，“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”，成功的荣誉与醉酒欢歌构成她生活的全部。这一切怎不令她留念，故而旋律一转为清脆圆润、轻快舒徐，形象生动。“大珠小珠落玉盘”更使人觉得在这里落下的哪里是珠子，分明是她往日的盈盈笑语，和欢快时滚烫的泪水，让人过耳不忘。接着用“间关莺语花底滑”写弦音像黄莺（在）花下唱着轻快婉转的歌曲，优美动听。这更进一步写出了琵琶女内心的欢快。

      3．第三部分“沉思曲”：“幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”渐渐地，弦声缓慢，仿佛眼前的小溪被寒冰阻塞着，发出冷涩的低泣，诉说着琵琶女心中难以言表的苦楚。旋律变得“冷涩”“凝绝”，音乐之声“暂歇”，在间歇中琵琶女心中深深的愁和怨在压抑着，命运的变化使此时的琵琶女陷入了深深的思考当中。此时此刻真是无声胜有声呀。4．最后一部分是“悲愤曲”：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”这段音乐情绪高涨起来，绝非柳暗花明，重见天日，而是以刚劲急促、震撼人心的节奏，表达琵琶女对命运的不平之感与愤懑之情。这时她的幽愁怨恨一下子如破瓶而出的水浆滚滚而出，宣泄了她的幽愁暗恨。为何？

      明确：琵琶女受伤的心灵本渴望爱情的抚慰，但薄情的丈夫“重利轻离别”，让她时常空船独守。这现实更使她痛不欲生，悔恨交加，故而音乐之声如“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。高亢激越的旋律正是她对世人重色轻才和丈夫重利寡情的愤怒控诉。“四弦一声如裂帛”，如裂帛，这是琵琶女的心的碎裂，也是诗人被贬九江之后，他的伟大抱负被撕裂，是愤激的哀号。总之，诗人不但写出了琵琶女音乐技艺的高超，而且通过乐曲的变化，表达出演奏者内心情感的起伏变化，让人如闻其声，如感其情。正如诗人所云：“我闻琵琶已叹息。”悲愤的曲调，令普天下伤心人闻声一哭！ 这一段，白居易和琵琶女，一个笔下写忧怨，一个弦上弹忧怨，他们都有一样的愁怨，诗人用湿漉漉的诗行写出了用湿漉漉的眼泪浸泡得湿漉漉的心。

      三、总结本课描写无形的音乐所运用的方法。

      1．运用比喻（修辞方面）：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，把音乐的音高、节奏、旋律用画面形象地写出来，给人以无限的联想。

      2．用双声叠韵词（用字方面）：“嘈嘈切切”，“幽咽”，能把音乐的韵律和节奏表现出来。

      3．运用的对比（有声和无声）动静结合的方法：在小学的作文中，曾经常写到“我们教室里非常的静，连一根针掉到地上都能听到它的声音”，那么，以这种手法来写，就能突出教室的静，这种写法，在以后的作文中也应借鉴一下。

      4．运用心情来表现音乐：如“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”,表现了心情的压抑，就可以体会到弦声的低沉。

      5．把无形的音乐化为有形，有了画面感：比如说“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“幽咽泉流冰下难”“银瓶乍破水浆迸”“铁骑突出刀枪鸣”，诗人把抽象的东西具体化、形象化的表达了出来，并能区别音调音色的变化，真是妙不可言。四、结合全文，让学生找出写音乐效果的句子，说明其作用。

      1．“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。”以主人与客人的表现衬托音乐美妙惊人。

      2．演奏后“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”人们被音乐打动，心往神驰沉浸在音乐当中，它渲染了当时凄清的气氛又衬托出琵琶女弹奏的高超技艺，给人造成余音绕梁的感觉。

      白居易对琵琶曲的总体感受是“如听仙乐耳暂明”（这是对琵琶女的高度赞扬）。这么美妙的音乐正是“此曲只应天上有，人间能得几回闻。”

      五、联想积累。

      古今中外还有许多描写音乐的诗文都给人们以不尽的美感，你能想出一些吗？

      参考：

      1．如刘长卿写过一首诗：“泠泠七弦上，静听松风寒”,写出了风入松的感觉。

      2．《老残游记》中王小玉说书一段。

      六、小结。

      一千多年前，一个文人骚客，一个天涯歌女，因为音乐，让他们演绎了一曲千古不衰的知音绝唱，在这个不朽的夜晚，浔阳江的悠悠江水，瑟瑟秋风，清冷的月光，飘飞的荻花，永远记住了这个美丽而忧伤的故事——诗人白居易也在这个不朽的夜晚，踏着湿漉漉的诗行，平平仄仄地走着，一路洒下两行滚烫的泪水，沾湿了历史的脸庞，永远都无法抹去。